Amusement

‘Bridgerton’: seizoen 1 had meer dan 5.000 kostuums

Voor fans van periodedrama’s, de lancering van de sexy nieuwe show van Netflix in 2020 Bridgerton was een droom die uitkwam en een waar lust voor het oog. Gebaseerd op de historische romans van Julia Quinn, Bridgerton laat kijkers kennismaken met een snoepkleurige interpretatie van het 19e-eeuwse Londen, waardoor andere stukken uit die tijd er saai uitzien in vergelijking.

Seizoen één biedt een werkelijk wonderbaarlijke weergave van kostuums – zowel verfijnd als flamboyant – die hebben bijgedragen aan het tot leven brengen van het televisiedrama uit het regentschapstijdperk. Kostuumontwerper Ellen Mirojnick is het genie achter Bridgerton’s uitgebreide garderobe evenals vele andere films, waaronder De grootste showman (2017) en Maleficent: Meesteres van het Kwaad (2019).

Phoebe Dynevor als Daphne Bridgerton en Regé-Jean Page als Simon Basset | Liam Daniel/Netflix

Toen ze werd geïnterviewd door Vogue, onthulde Mirojnick meer over het proces van het maken van kostuums en de inspiratie achter de fantastische mode van de show.

Het duurde vijf maanden om bijna 7.500 individuele kostuumstukken te maken

Bridgerton’s Het verhaal concentreert zich op de Londense elitefamilies en vereist als zodanig een opzichtige reeks kledingstukken. Mirojnick beschrijft elk personage als:

“druipend van juwelen, veren en opsmuk, vastbesloten elkaar te overtreffen. Er zijn zijden japonnen weergegeven in ijspastelkleuren, zuur-heldere bloemen, hectares ruches, met strass ingelegde pofmouwen en pruiken die zouden kunnen wedijveren met die van Marie Antoinette.

Zo’n garderobe ontstaat niet zomaar. Seizoen één van Bridgerton had een kostuumteam van 238 mensen in dienst dat onvermoeibaar werkte om in de loop van vijf maanden naar schatting 7.500 stukken te maken.

Mirojnick gaat dieper in op het proces, legt uit,

“… dit is inclusief de patroonsnijders, de buitengewone Mr. Pearl die onze korsetmaker was, een kleermakersafdeling, een verfraaiingsafdeling, borduursters en mijn co-kapitein John Glaser, onder anderen.”

Meer dan 5.000 kostuums werden uiteindelijk voorbereid voordat de opnames begonnen. Alleen Phoebe Dynevor, die de seizoensdiamant Daphne Bridgerton speelt, was uitgerust voor 104 kostuums voor de camera. “Dat is een groot aantal”, vertrouwt de ontwerper toe, “zelfs voor een hoofdrolspeler.”

Het is moeilijk te zeggen of een echte debutante in het begin van de 19e eeuw zoveel jurken in één seizoen nodig zou hebben, maar het illustreert zeker de rijkdom en grootsheid van die tijd.

‘Bridgerton’ geeft de voorkeur aan ‘sexy’ boven ‘historisch accurate’ kostuums

Wanneer Bridgerton voor het eerst werd gelanceerd, was het meteen duidelijk dat dit niet de typische Austen-achtige aanpassing zou zijn. De ontwerpers wilden zich concentreren op manieren om de esthetiek van het historische drama te veranderen om het moderner en schandaliger te maken.

“Deze show is sexy, leuk en veel toegankelijker dan je gemiddelde ingehouden periodedrama”, zegt Mirojnick. “We hebben veel aandacht besteed aan de ronde halslijnen en hoe ze bij de buste passen… Als je een close-up bekijkt, is er zoveel huid. Het straalt schoonheid uit.”

Bridgerton’s kostuums zijn niet 100% historisch accuraat, maar eerder ambitieus. Kleurenpaletten en verzinsels moesten worden aangepast en er werd veel inspiratie gehaald uit de jaren vijftig en zestig, met name uit de ontwerpen van Christian Dior. Door organza of tule te gebruiken, experimenteerden de klanten met het creëren van meerlaagse jurken die meer beweging en vloeibaarheid boden.

Kleurenpaletten speelden een belangrijke rol bij het vertellen van ‘Bridgerton’-verhalen

Het is geen geheim dat kostuumregisseurs kleur gebruiken om bepaalde elementen van hun verhaal te benadrukken, en Bridgerton kiest meesterlijk kleurenpaletten die verschillende karakters en hun families onderscheiden. De prominente, oud geld Bridgertons zijn over het algemeen gekleed in poederachtige bleke blauw, zilver en groen die “voelen als gefluister van kleur.”

Geleidelijk verschuift Daphne’s garderobe naar rijkere roze en blauwe en diepere zilvertinten naarmate ze volwassener wordt in haar huwelijksleven en haar rol als hertogin.

Daarentegen zijn de naburige Featheringtons, die van nieuw geld komen, uitgedost met veel gedurfdere en helderdere kleuren. Het is een keuze die speciaal is ontworpen om hun brutale eigenschappen en twijfelachtige fortuinen te illustreren. Alles wat ze dragen is overdreven verfraaid, opvallend citrus en ronduit opzichtig.

Dit soort visuele aanwijzingen worden ook gebruikt in seizoen twee van Bridgerton wanneer de Sharma-zusters worden voorgesteld. De stekelige oudere zus Kate, gespeeld door Simone Ashley, en de seizoensdiamant Miss Edwina, gespeeld door Charithra Chandran, zijn sluw gedrapeerd in prachtige juweeltinten die een knipoog geven naar hun Indiase afkomst.

Het lijkt erop dat de 5.000 kostuums die voor het eerste seizoen zijn gemaakt nog maar het begin waren. Met Bridgerton al goedgekeurd voor seizoen drie en vier, kunnen we er zeker van zijn dat de Emmy Award-genomineerde stylisten en het hardwerkende kostuumteam ons zullen verbazen met nog meer luxueuze outfits en show-stoppende ontwerpen.

GERELATEERD: ‘Bridgerton’ Seizoen 3: Hoe de boeken doorgaan Kate en Anthony’s verhaal

Related Articles

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.

Back to top button